وانغ دونغ، مصور بارع للأجسام البشرية
وانغ دونغ(اسمه الإنجليزي: وانيمال)، مصور صيني مثير للجدل متخصص في تصوير العُري، معروف على الإنترنت بإبداعاته الجريئة في الأماكن العامة. تخرج من الأكاديمية المركزية للدراما بتخصص تصميم المسرح. عمل والداه في مجالات فنية، ونشأ في بيئة عائلية غنية بالفن. درّس في الصين قبل أن يتابع دراساته العليا في الولايات المتحدة، حيث واصل تخصصه في تصميم الديكور.
إلى جانب تصويره الفني للعراة، يستكشف أيضاً أشكالاً إبداعية أخرى، بما في ذلك تصميم الديكور والتصوير في مواقع خارجية. غالباً ما تجمع أعماله بين الجسد البشري والمباني التاريخية أو شوارع المدن أو بيئات المتاحف، في محاولة لاستكشاف التفاعل بين الجماليات الإنسانية وقوة المكان.
مع ذلك، فإن مسيرته الإبداعية مثيرة للجدل، إذ تجذب مؤيدي الحرية الفنية ونقاداً يشككون في تجاوزه للحدود. وقد وضعته حادثة متحف القصر عام 2015 في قلب العاصفة، وأضاف الحكم القضائي الصادر عام 2020 بعداً قانونياً لمسيرته المهنية.
جدول المحتويات
تجارب الحياة المبكرة والتنوير الفني
وُلد وانغ دونغ في عائلة فنية، مما رسّخ أساسًا متينًا لإبداعاته اللاحقة. عمل والداه في مجال الفنون، وكثيرًا ما كانت جدران منزلهما مُغطاة بلوحات زيتية لنساء عاريات رسمها والده. نشأ وانغ دونغ محاطًا بالفن، فطوّر لديه تقديرًا وشغفًا بالفنّ البشري.
صرح علنًا بأنه نشأ وهو يرى الجسد البشري "جميلًا"، مما دفعه بطبيعة الحال إلى ممارسة التصوير الفوتوغرافي الفني للعراة. لم يكن هذا الإدراك مفاجئًا، بل كان نتيجة انغماس طويل الأمد في بيئة عائلية فنية. في العديد من المقابلات، يؤكد وانغ دونغ أن الجسد البشري ليس مجرد لحم ودم، بل هو عودة إلى الطبيعة والبساطة. ويستشهد بكتب أنثروبولوجية مثل "القرد العاري" و"حديقة الحيوان"، محاولًا تفسير الجسد البشري من منظورين بيولوجي واجتماعي، داعيًا إلى أن تجريد الجسد من كل غطاء ضروري للعودة إلى أنقى حالاته.
بعد تخرجه من الأكاديمية المركزية للدراما بشهادة في تصميم المسرح، عمل وانغ دونغ في البداية مدرسًا في الصين. وقد غرس فيه تدريبه في تصميم المسرح وعيًا قويًا بالسياق. لم يكتفِ بالتصوير في الاستوديو فحسب، بل وضع الجسد البشري في بيئات محددة، ساعيًا إلى التفاعل والحوار بين الشكل البشري والفضاء. لاحقًا، سافر إلى الولايات المتحدة لمواصلة دراسته، وظل متخصصًا في تصميم المناظر. هذه الخلفية تميز أعماله عن مجرد التلاعب بالضوء والظل الذي يميز أعمال مصوري الشخصيات التقليديين، إذ يركز بشكل أكبر على السرد والتوتر الدرامي.
أجرى جلسات تصوير خارجية في مواقع مثل متحف الفنون الجميلة في بوسطن وشوارع هونغ كونغ، وهي تجارب صقلت مهاراته في العمل داخل الأماكن العامة. يُمازح قائلاً إن الأمريكيين "يُكثرون من استدعاء الشرطة"، ويروي حكاية طريفة عن تصويره في القصر الصيفي خلال ذروة الموسم السياحي: جهّز فستانًا طويلًا، وارفعه إلى صدرك لتغطية نفسك عند وجود حشود، ثم جهّز حامل الكاميرا، ومقياس الضوء، وضبط التكوين، وبمجرد أن يتفرق الحشد، أنزل الفستان بسرعة لإكمال اللقطة. أصبحت تقنية التصوير "العفوية" هذه سمة مميزة لأسلوبه الإبداعي.
يصف وانغ دونغ نفسه بأنه "مصمم مشاهد"، وليس مجرد مصور. يؤمن بأن الفن يخدم الحواس - أن يكون جذابًا بصريًا، وسمعيًا، وذوقيًا، وعطريًا، وملموسًا. التصوير العاري ليس سوى جزء واحد من عمله؛ فهو يؤكد أنه "لا ينشر سوى صور عارية على الإنترنت، لا شيء غير ذلك"، ولكنه يعترف أيضًا بأن "التصوير العاري ليس كل شيء". هذه الطبيعة متعددة الأوجه حافظت على هالة من الغموض في عالم الفن، وفي الوقت نفسه زرعت بذور الجدل. خلال دراسته في الخارج، واصل الإبداع على نطاق واسع محليًا ودوليًا، محاولًا الجمع بين العناصر الثقافية الصينية التقليدية وفن العري الحديث، ولكن غالبًا ما نشأت سوء فهم بسبب الاختلافات في السياق الثقافي.
حادثة متحف القصر: فن أم تجديف؟
في 17 مايو/أيار 2015، أثارت سلسلة من الصور الفنية العارية التي التقطها وانغ دونغ داخل متحف القصر ضجة كبيرة بعد نشرها على موقع ويبو. تُظهر الصور عارضة أزياء عارية تمامًا، تتخذ أوضاعًا مختلفة أمام مبانٍ مهيبة مثل قاعة الانسجام الأسمى. إحدى أكثر الصور إثارة للجدل تُظهر العارضة وقد باعدت بين ساقيها، وهي تجلس فوق رأس تنين (زخرفة تنين على فتحة تصريف المياه في المباني القديمة)، وقدماها على الأرض، ويدها اليمنى تمسك برأس التنين. انتشرت هذه الصور على نطاق واسع بين مستخدمي الإنترنت، مصحوبة بوسوم مثل "أنا في متحف القصر" و"أنا في تشينغلينغ (مقابر مينغ)".
سرعان ما تصاعدت حدة الموقف. فقد أبلغ بعض مستخدمي الإنترنت عن الحادثة على موقع ويبو، مع الإشارة إلى متحف القصر، معتبرين أنها تدنيس خطير للآثار الثقافية ومساس بكرامة الثقافة الصينية التقليدية. يُنظر إلى متحف القصر المهيب، بوصفه القصر الإمبراطوري لسلالتي مينغ وتشينغ ورمزًا للتراث الثقافي، على أنه فضاء ثقافي عام مقدس لا يجوز انتهاكه. ويُعتبر وضع أجساد عارية داخله، ولا سيما التفاعل مع هندسته المعمارية بطريقة فاضحة نسبيًا، استفزازًا للتراث التاريخي. وقد أبدى آخرون من مستخدمي الإنترنت دهشتهم من كيفية تمكن المصور من تجنب الحشود في متحف القصر المزدحم، وتساءلوا عما إذا كان ذلك قد أخلّ بالنظام العام.
أعلن متحف القصر أنه لم يكن على علم مسبق بالحادثة. وأظهرت لقطات كاميرات المراقبة أنه في حوالي الساعة 8:30 صباحًا من يوم 17 مايو، دخل أربعة أشخاص (بمن فيهم عارضة أزياء) المتحف حاملين تذاكر، وبدأوا بالتقاط الصور على الجانب الغربي من المنصة الثالثة في قاعة الانسجام الأسمى. واكتشفهم موظفو المتحف وأوقفوهم أثناء قيامهم بدورية. وأكد المتحف أن جلسة التصوير كانت مُخططًا لها ومُعدًا لها مسبقًا؛ إذ قام وانغ دونغ باستطلاع الموقع ثلاث مرات قبل ذلك. ورغم أن المنطقة تقع ضمن مساحات مفتوحة، إلا أن هذا السلوك يُعد انتهاكًا للنظام العام والأخلاق الاجتماعية، ويُسيء إلى حرمة الآثار الثقافية.
أصدر متحف القصر بياناً يدين فيه هذا الفعل، قائلاً إنه "لا ينتهك النظام العام والأخلاق الاجتماعية فحسب، بل يؤثر بشكل خطير على الجو الثقافي الذي ينبغي أن يتمتع به متحف القصر، كما أنه يضر بكرامة الآثار الثقافية نفسها والتراث الثقافي".
رد وانغ دونغ:
ردًا على الانتقادات، صرّح وانغ دونغ على موقع ويبو قائلًا: "التقاط صور عارية لخلق فن ليس بالأمر الجديد"، وأضاف أن "سوء الفهم هو مصير الفنان". وأكد أنه مصمم ديكور، وأن "حدسي المهني يُملي عليّ الإبداع ضمن بيئة معينة"، مُشيرًا إلى أن عمله "لم يُؤثر على أحد"، وأن أعماله نُشرت في مجالات مهنية بالخارج. وادّعى أن التصوير العاري "موجود منذ اختراع التصوير، وهو أمر طبيعي تمامًا"، ووصف نفسه بأنه "مصمم ديكور"، مُؤكدًا أن "سوء الفهم هو مصير الفنان". وأوضح أن اختيار المدينة المحرمة للتصوير لم يكن إهانة، بل وسيلة لإبراز التباين الشديد بين "تراكم السلطة التاريخي في قصور السلالات السابقة" وجسد الإنسان. وشدد على أن العارضات كنّ يستخدمن وضعيات فقط ولم يُلحقن أي ضرر بالآثار الثقافية؛ وأن العمل نُشر في البداية على موقع إلكتروني خاص بالتصوير دون أي نية لنشره على نطاق واسع. تجنبت العملية برمتها السياح ولم تؤثر بشكل مباشر على أي شخص. كما شارك تجارب مماثلة في القصر الصيفي، وشوارع هونغ كونغ، ومتحف الفنون الجميلة في بوسطن، معتقداً أن تصوير العراة في المواقع السياحية "ليس بالأمر الجديد".
لم ينجح هذا الرد في تهدئة الجدل، بل زاد من حدة الانقسامات. جادل المؤيدون بأن عمل وانغ دونغ قد تجاوز حدود التعبير الفني التقليدي، مُظهرًا شجاعة الفنان وإبداعه، ومتحديًا الحدود الثقافية الجامدة. واستشهدوا بأمثلة دولية لتصوير الفن العاري في أماكن مثل الأهرامات والمتاحف، مؤكدين أن الفن لا ينبغي أن يكون مقيدًا بالجغرافيا أو الثقافة. في المقابل، تساءل المعارضون عما إذا كان يستخدم المساحات الثقافية العامة للترويج لنفسه، مُشيرين إلى أن دوافعه لم تكن فنية بحتة، بل رغبة في لفت الانتباه من خلال إثارة الجدل. وأشار باحثون ثقافيون مثل هو يي تشيو إلى أن هذا الفعل لا علاقة له بالفن؛ فلكل ثقافة حدودها التي لا تُمس، وعلى الفنانين الحقيقيين احترام الآخرين واحترام أنفسهم. كما انقسمت الآراء القانونية: فإذا لم يُخلّ العمل بالنظام وكان لأغراض فنية، فقد لا يكون غير قانوني؛ إلا أن التعري المتعمد في الأماكن العامة قد يُعتبر "فحشًا بصريًا" أو انتهاكًا للنظام العام والأخلاق الحميدة.
أثارت صور وانغ دونغ العارية، التي التُقطت أمام المدينة المحرمة، حيث تظهر العارضة وهي تجلس فوق تمثال رأس تنين وساقاها متباعدتان، جدلاً واسعاً على الإنترنت. وتناقلت العديد من وسائل الإعلام، بما فيها موقع Guancha.cn وصحيفة الشعب اليومية الإلكترونية وصحيفة بكين نيوز، الخبر، ما جعله حديث الساعة على الإنترنت صيف عام ٢٠١٥. في البداية، ردّ وانغ دونغ علناً على موقع ويبو قبل أن "ينسحب"، لكنه نشر لاحقاً مقالاً مطولاً يشرح فيه وجهة نظره. وأكد أن ضميره مرتاح، ورحّب بتشكيل لجنة خبراء حكومية لمراجعة ما إذا كان عمله إباحياً أم فناً.
لم تكن حادثة متحف القصر مجرد نقطة تحول في مسيرة وانغ دونغ المهنية فحسب، بل عكست أيضاً التوترات المعقدة في المجتمع الصيني بين الحرية الفنية والأخلاق العامة وحماية التراث الثقافي. وفي سياق العولمة، أصبح دمج فنون الجسد البشري مع السياقات الثقافية المحلية موضوعاً متداولاً باستمرار.
أعمال إبداعية أخرى والحياة الشخصية
إلى جانب حادثة المدينة المحرمة، التقط وانغ دونغ صورًا فنية مماثلة عارية في شوارع هونغ كونغ وعلى جسر بايلو في ليوتشو، بمقاطعة غوانغشي. بعد فترة وجيزة من جدل المدينة المحرمة عام ٢٠١٥، نشر أعمالًا جديدة في ليوتشو، أطلق عليها رواد الإنترنت مازحين اسم "سقوط ليوتشو". تُواصل هذه الأعمال أسلوبه المعهود: دمج الجسد البشري مع المناظر الحضرية أو الخلفيات الصناعية، ساعيًا إلى إحداث تأثير درامي وبصري. وقد كشف في مقابلة أن العديد من العارضات يُفضلن مرافقته في جلسات التصوير الخارجية، معتبرات إياها "مغامرة نادرة في الحياة".
في حياته الشخصية، يتميز وانغ دونغ بتواضعه النسبي. وقد ذكر أن تأثير عائلته هو مصدر إلهامه الفني؛ إذ غرست لوحات والده الزيتية للعراة فيه منذ صغره ميلاً فطرياً لجمال الجسد البشري. وخلال دراسته في الولايات المتحدة، واصل إبداعه، لكنه واجه أيضاً اختلافات ثقافية: فالأمريكيون يدركون تماماً ضرورة الاتصال بالشرطة، مما يستدعي توخي الحذر الشديد عند التقاط الصور. وقد قال مازحاً: "إذا حضرت الشرطة وكنتَ قوياً، فمصيرك الموت"، مُجسداً بذلك التحديات الإبداعية للعمل في ظل بيئات قانونية مختلفة.
يؤكد وانغ دونغ أنه لا يقتصر على تصوير الجسد البشري فحسب، بل يُبدع أعمالاً أخرى أيضاً. مع ذلك، لا يزال يُنظر إليه في أذهان العامة على أنه "مصور فن العُري". ولعل هذا يُمثل نجاحاً لمفهومه الفني، الذي يستغل الجدل لإثارة حوار بين الجسد البشري والمشهد أمام الرأي العام.
الأحكام القضائية لعام 2020: من الفن إلى القانون
في 27 نوفمبر/تشرين الثاني 2020، نشر الحساب الرسمي لمكتب مكافحة المواد الإباحية والمنشورات غير القانونية على منصة وي تشات تقريرًا عن قضية في مدينة ووشي بمقاطعة جيانغسو، تتعلق ببيع مواد إباحية بهدف الربح. وقد أصدرت محكمة الشعب في مقاطعة ليانغشي بمدينة ووشي حكمًا على المتهم، وانغ (المعروف أيضًا باسم وانغ دونغ)، وزوجته، ليو. حُكم على وانغ دونغ بالسجن ثلاثة أشهر وغرامة قدرها 5000 يوان صيني، بينما حُكم على زوجته بالسجن شهرًا ونصف.
خلصت المحكمة إلى أن وانغ دونغ وزوجته باعا صورًا رقمية لآخرين مقابل 1800 يوان للصورة الواحدة، وذلك بتخزينها على ذاكرات فلاش USB. احتوت هذه الذاكرات على 2378 صورة إباحية. علاوة على ذلك، ومنذ عام 2015، باع الزوجان ألبومات صور عبر تطبيق WeChat ومتاجر إلكترونية، حيث تم ضبط 20 ألبومًا بقيمة إجمالية بلغت 13900 يوان. وقد صُنفت هذه الألبومات أيضًا كمواد إباحية. وقضت المحكمة بأن بيع الزوجين للمواد الإباحية بهدف الربح يُعد جريمة بيع المواد الإباحية بهدف الربح.
أثار هذا الحكم اهتمامًا إعلاميًا واسعًا ونقاشًا حادًا على الإنترنت. يرى المؤيدون أنه إذا كان التصوير لأغراض فنية بحتة أو لتعزيز العلاقة الزوجية، ولم يُعاد إنتاجه أو نشره لتحقيق الربح، فإنه لا يُعد جريمة. ويوضح المختصون القانونيون، بمن فيهم المحامي وانغ، أن الأعمال الفنية التي تحتوي على محتوى فاحش أو إباحي ولكنها ذات قيمة فنية، أو الأعمال الفنية التي تُصوّر جمال الجسد البشري، لا تندرج ضمن فئة المنشورات الفاحشة. وتكمن المسألة الأساسية في ما إذا كان إعادة الإنتاج والنشر "لغرض الربح".
يرتبط الحكم الصادر في قضية وانغ دونغ إلى حد ما بتورطه في حادثة متحف القصر. واعتُبرت أنشطته الإبداعية والتسويقية المستمرة منذ عام ٢٠١٥ ذات طبيعة ربحية. وبعد قضاء مدة عقوبته، أُطلق سراح وانغ دونغ في أواخر عام ٢٠٢٠ تقريبًا، وفقًا لمعلومات ذات صلة، بل إنه نشر "شهادة إطلاق سراحه من السجن" على الإنترنت.
تُسلّط هذه الحادثة الضوء على التداخل بين الإبداع الفني والقانون. ففي ظل الإطار القانوني الحالي في الصين، تتضمن معايير تحديد المواد الفاحشة عوامل مثل الضرر الاجتماعي وما إذا كان العمل يهدف إلى الربح. قد تحظى صور الفن العاري بالحماية إذا بقيت في نطاق التقدير الشخصي أو النشر غير التجاري؛ إلا أنها بمجرد أن تشمل إعادة إنتاجها وبيعها على نطاق واسع، فإنها تتجاوز الحدود بسهولة.
الجدل والتأمل الثقافي
يتمحور عمل وانغ دونغ باستمرار حول عدة قضايا جدلية جوهرية، إحداها هي الحدود الفاصلة بين الفن والإباحية. يرى المؤيدون أن الجسد البشري طبيعي وجميل، وأن اقترانه بالفضاء التاريخي يخلق توتراً فريداً، يتحدى الجماليات التقليدية. في المقابل، يؤكد المعارضون أن العري في الأماكن العامة يتجاوز حدود الفن، ويشكل انتهاكاً لحواس الآخرين وتدنيساً للتراث الثقافي. صحيح أن تصوير العري موجود منذ اختراع التصوير الفوتوغرافي، إلا أن حساسيته تتضاعف عند وضعه ضمن السياق الثقافي الصيني المحدد، لا سيما عندما يتعلق الأمر بآثار ثقافية وطنية كتلك الموجودة في المدينة المحرمة.
ثانيًا، هناك مسألة الحق في استخدام الأماكن العامة. فالمواقع الثقافية العامة، كالمدينة المحرمة، تراثٌ مشتركٌ لجميع المواطنين، وليست مسارحَ حرةً للإبداع الفردي. وبينما ادّعى المصوّر أنه "لم يُزعج أحدًا"، تُظهر لقطات المراقبة تدخّل الموظفين، وتعكس الشكاوى المنشورة على الإنترنت تضاربًا في الآراء المجتمعية. وقد وقعت حوادث مماثلة في أماكن كالأهرامات المصرية في عصر العولمة، إلا أن المجتمع الصيني يُولي أهميةً أكبر لحماية التراث الثقافي.
ثالثًا، ثمة فرق بين الضجة الإعلامية والإبداع الحقيقي. أكد وانغ دونغ مرارًا وتكرارًا أن ضميره مرتاح وأن سوء الفهم قدر محتوم، لكن النقاد يعتقدون أن إصداره الذي حظي بتغطية إعلامية واسعة وردود الفعل اللاحقة انطوت على عنصر ترويجي ذاتي. وقد بات من المسلّم به اجتماعيًا أن حرية التعبير للفنانين يجب أن تقوم على أساس عدم الإضرار بالمصلحة العامة.
يكمن التأمل الثقافي الأعمق في كيفية تحقيق الصين المعاصرة التوازن بين الابتكار الفني والأعراف التقليدية. للفن العاري تاريخ عريق في الغرب، مع أمثلة كلاسيكية تمتد من عصر النهضة إلى الحداثة. إلا أن الثقافة الكونفوشيوسية في الصين تُشدد على "عدم النظر إلى ما هو غير لائق"، كما أن حرص القانون الحديث على حفظ النظام العام يجعل الإبداعات الجريئة عرضة للجدل. ولعل تجربة وانغ دونغ تُشكل حالة تدفع المجتمع إلى التساؤل: كيف ينبغي تحديد حدود الفن؟ وما الأدوار التي يجب أن تؤديها الحكومة والخبراء والجمهور في تحديد "القيمة الفنية"؟
علاوة على ذلك، أدى الانتشار السريع للمعلومات في العصر الرقمي إلى تفاقم حدة الجدل. فمجموعة من الصور، انتقلت من موقع إلكتروني خاص إلى منصة ويبو ثم تناقلت عبر وسائل الإعلام، سرعان ما تحولت إلى حدث عام. وهذا بمثابة تذكير للمبدعين بضرورة مراعاة التداعيات الاجتماعية والمخاطر القانونية عند ممارسة حقهم في التعبير.
مصير صحيفة إكسبريسر ومرآة العصر
إن مسيرة وانغ دونغ المهنية، من مصمم ديكور مسرحي في الأكاديمية المركزية للدراما إلى مصور عاري مثير للجدل، ثم إلى إدانته بالتربح من بيع مواد إباحية، أشبه بمرآة تعكس المشهد المعقد للفن الصيني المعاصر. وهو يدعو إلى أن "سوء الفهم هو مصير الفنان"، وهو ما قد يعكس الشعور السائد لدى العديد من فناني الطليعة: فعندما يتجاوزون الحدود، يواجهون حتماً مقاومة وسوء فهم.
لكن القدر ليس استسلاماً للقدر. فقيمة الفن في نهاية المطاف تخضع لاختبار الزمن. ويبقى أن يحكم التاريخ على ما إذا كانت أعمال وانغ دونغ تتمتع بحيوية فنية دائمة. إلا أن النقاشات التي أثارتها حادثته - حول الجماليات الإنسانية، والأخلاق العامة، وحماية التراث الثقافي، والحدود الفاصلة بين الفن والقانون - قد تجاوزت النطاق الشخصي وأصبحت محفزاً للتقدم الاجتماعي.
في عالمنا المعاصر، بات لزاماً على الفنانين توخي الحذر: كيف يمكن تحقيق التوازن بين حرية التعبير واحترام الأعراف؟ وكيف يمكن ضمان ألا يضر الابتكار بالرأي العام؟ تُذكّرنا قصة وانغ دونغ بأن الفن ليس لعبةً فرديةً منعزلة، بل هو ممارسةٌ متأصلةٌ في شبكةٍ من المجتمع والثقافة والقانون. وحدها الإبداعات التي تحترم الآخرين والثقافة والقواعد حقاً قادرةٌ على تجاوز الجدل والوصول إلى جمهورٍ أوسع.
قراءة إضافية:
