Wang Dong, ein exzellenter Aktfotograf
Wang Dong(Englischer Name: wanimal), ein umstrittener chinesischer Aktfotograf, ist online für seine gewagten Werke im öffentlichen Raum bekannt. Er absolvierte die Zentrale Theaterakademie mit dem Schwerpunkt Bühnenbild. Seine Eltern arbeiteten beide in kunstbezogenen Bereichen, und er wuchs in einem von Kunst geprägten Elternhaus auf. Er unterrichtete in China, bevor er in den USA sein Studium im Bereich Bühnenbild fortsetzte.
Neben der Aktfotografie widmet er sich auch anderen kreativen Ausdrucksformen wie Bühnenbild und Außenaufnahmen. Seine Werke verbinden oft den menschlichen Körper mit historischen Gebäuden, Stadtansichten oder Museumsumgebungen und versuchen so, das Zusammenspiel von menschlicher Ästhetik und der Kraft des Raumes zu erforschen.
Sein künstlerischer Werdegang ist jedoch umstritten und zieht sowohl Befürworter künstlerischer Freiheit als auch Kritiker an, die ihm Grenzüberschreitungen vorwerfen. Der Vorfall im Palastmuseum 2015 rückte ihn ins Zentrum der Kontroverse, und das Gerichtsurteil 2020 verlieh seiner Karriere eine juristische Dimension.
Inhaltsverzeichnis
Frühe Lebenserfahrungen und künstlerische Erleuchtung
Wang Dong entstammte einer Künstlerfamilie, was eine solide Grundlage für sein späteres Schaffen bildete. Beide Eltern waren künstlerisch tätig, und die Wände ihres Elternhauses waren oft mit Ölgemälden nackter Frauen seines Vaters geschmückt. Aufgewachsen inmitten von Kunst, entwickelte er ganz natürlich eine Wertschätzung und Neugier für den menschlichen Körper.
Er hat öffentlich erklärt, dass er den menschlichen Körper schon als „schön“ empfand, was ihn ganz natürlich zur Aktfotografie führte. Diese Erkenntnis kam nicht plötzlich, sondern war das Ergebnis langjähriger Erfahrungen in einem künstlerischen Familienumfeld. In vielen Interviews betont Wang Dong, dass der menschliche Körper nicht bloß Fleisch sei, sondern eine Rückkehr zu Natur und Einfachheit. Er zitiert anthropologische Werke wie „Der nackte Affe“ und „Der Zoo“, die den menschlichen Körper aus biologischer und soziologischer Perspektive zu interpretieren versuchen, und argumentiert, dass das Ablegen aller Hüllen notwendig sei, um zum reinsten Zustand zurückzukehren.
Nach seinem Abschluss an der Zentralen Theaterakademie mit einem Diplom in Bühnenbild arbeitete Wang Dong zunächst als Lehrer in China. Seine Ausbildung im Bühnenbild prägte sein ausgeprägtes Situationsbewusstsein. Er gab sich nicht mit Studioaufnahmen zufrieden, sondern platzierte den menschlichen Körper in spezifischen Umgebungen und erforschte die Interaktion und den Dialog zwischen menschlicher Gestalt und Raum. Später ging er in die USA, um sein Studium fortzusetzen, weiterhin mit Schwerpunkt Bühnenbild. Dieser Hintergrund unterscheidet seine Arbeit vom simplen Spiel mit Licht und Schatten traditioneller Aktfotografen und legt stattdessen größeren Wert auf Erzählung und dramatische Spannung.
Er hat bereits an Orten wie dem Museum of Fine Arts in Boston und auf den Straßen Hongkongs im Freien fotografiert – Erfahrungen, die sein Geschick im Umgang mit der Öffentlichkeit geschärft haben. Er scherzt über die „Vorliebe der Amerikaner, die Polizei zu rufen“ und erzählt eine lustige Anekdote von einem Shooting im Sommerpalast während der Hochsaison: Man legt sich ein langes Kleid an, zieht es bei Menschenmengen bis zur Brust hoch, um sich zu bedecken, stellt Stativ, Belichtungsmesser und Bildkomposition auf und zieht, sobald sich die Menge auflöst, das Kleid schnell wieder herunter, um die Aufnahme im Kasten zu haben. Diese „Guerilla“-Technik ist zu einem charakteristischen Merkmal seines kreativen Stils geworden.
Wang Dong bezeichnet sich selbst als „Szenenbildner“, nicht nur als Fotograf. Er ist überzeugt, dass Kunst die Sinne anspricht – visuell, auditiv, gustatorisch, duftend und taktil. Aktfotografie ist nur ein Teil seines Schaffens; er betont, dass er „nur Aktfotos online veröffentlicht, sonst nichts“, räumt aber auch ein, dass „Aktfotografie nicht alles ist“. Diese Vielseitigkeit hat ihm in der Kunstwelt eine gewisse Aura verliehen und gleichzeitig Kontroversen ausgelöst. Während seines Auslandsstudiums arbeitete er weiterhin intensiv im In- und Ausland und versuchte, traditionelle chinesische Kulturelemente mit moderner Aktkunst zu verbinden. Aufgrund unterschiedlicher kultureller Kontexte kam es dabei jedoch häufig zu Missverständnissen.
Der Vorfall im Palastmuseum: Kunst oder Blasphemie?
Am 17. Mai 2015 sorgte eine Reihe von Aktfotos, die Wang Dong im Palastmuseum aufgenommen hatte, nach ihrer Veröffentlichung auf Weibo für einen Sturm der Entrüstung. Die Fotos zeigen ein völlig nacktes Model in verschiedenen Posen vor feierlichen Gebäuden wie der Halle der Höchsten Harmonie. Eines der umstrittensten Bilder zeigt das Model mit weit gespreizten Beinen, wie sie einen Drachenkopf (ein dekoratives Drachenornament an den Abflussöffnungen antiker Gebäude) umklammert, die Füße auf dem Boden, die rechte Hand den Drachenkopf umfassend. Diese Fotos wurden von Internetnutzern vielfach geteilt, unter anderem mit Hashtags wie „Ich bin im Palastmuseum“ und „Ich bin in Qingling (den Ming-Gräbern)“.
Der Vorfall eskalierte schnell. Einige Internetnutzer meldeten ihn auf Weibo, markierten das Palastmuseum und argumentierten, dass er Kulturgüter schwer entweiht und die Würde der traditionellen chinesischen Kultur beschädigt habe. Das majestätische Palastmuseum, einst Kaiserpalast der Ming- und Qing-Dynastie und Symbol des kulturellen Erbes, gilt vielen als heiliger und unantastbarer öffentlicher Kulturraum. Nackte Körper darin zu platzieren, insbesondere in einer relativ freizügigen Interaktion mit der Architektur, wird als Provokation gegen die historische Bewahrung angesehen. Andere Internetnutzer wunderten sich, wie der Fotograf es geschafft hatte, die Menschenmassen im überfüllten Palastmuseum zu umgehen, und fragten sich, ob er die öffentliche Ordnung gestört habe.
Das Palastmuseum erklärte, von dem Vorfall im Vorfeld nichts gewusst zu haben. Aufnahmen der Überwachungskameras zeigen, dass am 17. Mai gegen 8:30 Uhr vier Personen (darunter ein Model) mit Eintrittskarten das Museum betraten und auf der Westseite der dritten Plattform der Halle der Höchsten Harmonie Fotos machten. Mitarbeiter entdeckten sie bei einer Patrouille und hielten sie davon ab. Das Museum betonte, dass das Fotoshooting geplant und vorbereitet gewesen sei; Wang Dong habe den Ort zuvor dreimal besichtigt. Obwohl es sich um einen öffentlichen Platz handelte, verstieß das Verhalten gegen die öffentliche Ordnung und die guten Sitten und beschädigte die Würde der Kulturdenkmäler.
Das Palastmuseum verurteilte die Tat in einer Stellungnahme und erklärte, sie verstoße „nicht nur gegen die öffentliche Ordnung und die gesellschaftliche Moral und beeinträchtigt ernsthaft die kulturelle Atmosphäre, die das Palastmuseum haben sollte, sondern schädigt auch die Würde der Kulturdenkmäler selbst und des kulturellen Erbes.“
Wang Dongs Antwort:
Als Reaktion auf die Kritik erklärte Wang Dong auf Weibo: „Aktfotografie als Kunstform ist nichts Neues.“ Er fügte hinzu: „Missverstanden zu werden, ist das Schicksal des Künstlers.“ Er betonte, Bühnenbildner zu sein, und „mein professioneller Instinkt sagt mir, dass ich innerhalb eines bestimmten Umfelds arbeiten muss“. Er versicherte, seine Arbeit habe „niemanden beeinträchtigt“ und sei bereits in Fachzeitschriften im Ausland veröffentlicht worden. Aktfotografie existiere seit der Erfindung der Fotografie, sei völlig normal, behauptete er und bezeichnete sich selbst als „Bühnenbildner“. Er argumentierte, „Missverstanden zu werden, ist das Schicksal des Künstlers.“ Die Wahl der Verbotenen Stadt als Drehort sei keine Beleidigung, sondern vielmehr ein Mittel, um einen starken Kontrast zwischen der „historischen Machtkonzentration in den Palästen vergangener Dynastien“ und dem menschlichen Körper darzustellen. Die Modelle hätten lediglich posiert und keine Kulturdenkmäler beschädigt; die Arbeit sei ursprünglich auf einer privaten Fotografie-Website ohne Absicht einer breiten Veröffentlichung erschienen. Der gesamte Vorgang verlief außerhalb des Touristenkreises und hatte keine direkten Auswirkungen auf irgendjemanden. Er berichtete auch von ähnlichen Erlebnissen im Sommerpalast, auf den Straßen Hongkongs und im Museum of Fine Arts in Boston und meinte, dass das Fotografieren von Akten an Touristenattraktionen „nichts Neues“ sei.
Diese Reaktion konnte die Kontroverse nicht besänftigen, sondern verschärfte die Spaltung. Befürworter argumentierten, Wang Dongs Werk habe traditionelle künstlerische Ausdrucksformen durchbrochen, seinen Mut und seine Innovationskraft unter Beweis gestellt und starre kulturelle Grenzen in Frage gestellt. Sie verwiesen auf internationale Beispiele von Aktfotografien an Orten wie Pyramiden und Museen und argumentierten, Kunst dürfe nicht durch Geografie oder Kultur eingeschränkt werden. Kritiker hingegen stellten infrage, ob er öffentliche Kulturräume zur Selbstdarstellung nutze, und unterstellten ihm, seine Motive seien nicht rein künstlerischer Natur, sondern vielmehr ein Wunsch nach Aufmerksamkeit durch Kontroverse. Kulturwissenschaftler wie Hu Yeqiu betonten, diese Aktion habe nichts mit Kunst zu tun; jede Kultur habe unverletzliche Grenzen, und wahre Künstler sollten sowohl andere als auch sich selbst respektieren. Auch die Rechtsmeinungen gingen auseinander: Solange die öffentliche Ordnung nicht gestört und künstlerischen Zwecken diene, sei die Aktion möglicherweise nicht illegal; absichtliche Nacktheit im öffentlichen Raum könne jedoch „visuelle Obszönität“ darstellen oder gegen die öffentliche Ordnung und die guten Sitten verstoßen.
Die Nacktfotos von Wang Dong vor der Verbotenen Stadt, auf denen das Model mit gespreizten Beinen auf einer Drachenkopfstatue sitzt, lösten online eine heftige Kontroverse aus. Zahlreiche Medien, darunter Guancha.cn, People's Daily Online und Beijing News, berichteten darüber und machten den Vorfall im Sommer 2015 zu einem viel diskutierten Thema. Wang Dong reagierte zunächst öffentlich auf Weibo, zog seine Stellungnahme dann aber zurück. Später veröffentlichte er einen ausführlichen Artikel, in dem er seine Beweggründe erläuterte. Er betonte, ein reines Gewissen zu haben und begrüßte es, dass ein Expertengremium der Regierung prüft, ob es sich bei seinen Werken um Pornografie oder Kunst handele.
Der Vorfall im Palastmuseum markierte nicht nur einen Wendepunkt in Wang Dongs persönlicher Karriere, sondern spiegelte auch die komplexen Spannungen in der chinesischen Gesellschaft zwischen künstlerischer Freiheit, öffentlicher Moral und dem Schutz des kulturellen Erbes wider. Im Kontext der Globalisierung ist die Frage, wie sich Körperkunst in lokale kulturelle Gegebenheiten integrieren lässt, zu einem ständigen Diskussionsthema geworden.
Andere kreative Tätigkeiten und Privatleben
Neben dem Vorfall in der Verbotenen Stadt hat Wang Dong ähnliche Aktfotografien auch auf den Straßen Hongkongs und an der Bailu-Brücke in Liuzhou, Guangxi, aufgenommen. Kurz nach der Kontroverse um die Verbotene Stadt im Jahr 2015 veröffentlichte er neue Werke in Liuzhou, die von Internetnutzern scherzhaft als „Liuzhous Niedergang“ bezeichnet wurden. Diese Arbeiten setzen seinen charakteristischen Stil fort: die Konfrontation des menschlichen Körpers mit urbanen Landschaften oder Industrieanlagen, wobei Dramatik und visuelle Wirkung im Vordergrund stehen. In einem Interview verriet er, dass viele Models ihn gerne zu seinen Outdoor-Shootings begleiten und dies als ein „seltenes Abenteuer im Leben“ betrachten.
Wang Dong gibt sich privat eher zurückhaltend. Er erwähnte, dass der Einfluss seiner Familie die Quelle seiner Kunst sei; die Aktgemälde seines Vaters hätten ihm schon früh eine natürliche Affinität zur Schönheit des menschlichen Körpers vermittelt. Während seines Studiums in den USA arbeitete er weiterhin künstlerisch, erlebte aber auch kulturelle Unterschiede: Amerikaner sind sich der Notwendigkeit, die Polizei zu rufen, sehr bewusst, was beim Fotografieren besondere Vorsicht erfordert. Er scherzte: „Wenn die Polizei kommt und du dich wehrst, bist du erledigt“, und verdeutlichte damit die kreativen Herausforderungen, die das Arbeiten in einem anderen rechtlichen Umfeld mit sich bringt.
Wang Dong betont, dass er nicht nur den menschlichen Körper fotografiert, sondern auch andere Werke schafft. In der Öffentlichkeit wird er jedoch weiterhin eng mit dem Etikett „Aktfotograf“ verbunden. Dies mag der Erfolg seines künstlerischen Konzepts sein – durch Kontroversen den Dialog zwischen dem menschlichen Körper und dem jeweiligen Kontext in die Öffentlichkeit zu rücken.
Gerichtsentscheidungen 2020: Von der Kunst zum Recht
Am 27. November 2020 veröffentlichte das offizielle WeChat-Konto des Nationalen Büros zur Bekämpfung von Pornografie und illegalen Veröffentlichungen einen Bericht über einen Fall in Wuxi, Provinz Jiangsu, in dem es um den Verkauf obszönen Materials mit Gewinnerzielungsabsicht ging. Der Angeklagte Wang (auch bekannt als Wang Dong) und seine Ehefrau Liu wurden vom Volksgericht des Bezirks Liangxi in Wuxi verurteilt. Wang Dong erhielt eine dreimonatige Haftstrafe und eine Geldstrafe von 5.000 RMB; seine Ehefrau wurde zu eineinhalb Monaten Haft verurteilt.
Das Gericht stellte fest, dass Wang Dong und seine Frau digitale Fotos, die sie auf USB-Sticks speicherten, für je 1.800 Yuan an Dritte verkauften. Die Sticks enthielten 2.378 obszöne Fotos. Darüber hinaus verkauften die beiden seit 2015 Fotoalben über WeChat und Online-Shops. 20 dieser Alben wurden beschlagnahmt, der Umsatz belief sich auf insgesamt 13.900 Yuan. Auch diese Alben wurden als obszönes Material eingestuft. Das Gericht befand, dass die beiden durch den Verkauf obszönen Materials mit Gewinnerzielungsabsicht den Straftatbestand des Verkaufs obszönen Materials mit Gewinnerzielungsabsicht erfüllten.
Dieses Urteil hat in den Medien und online für Aufsehen gesorgt. Befürworter argumentieren, dass Filmaufnahmen, die ausschließlich künstlerischen Zwecken oder der ehelichen Intimität dienen und nicht gewinnbringend vervielfältigt oder verbreitet werden, keine Straftat darstellen. Juristen, darunter Rechtsanwalt Wang, erklären, dass Kunstwerke mit obszönem oder pornografischem Inhalt, die aber einen künstlerischen Wert besitzen, oder Kunstwerke, die die Schönheit des menschlichen Körpers darstellen, nicht unter den Begriff der obszönen Veröffentlichungen fallen. Die entscheidende Frage ist, ob die Vervielfältigung und Verbreitung „gewinnbringend“ erfolgen.
Das Urteil im Fall Wang Dong steht in gewissem Zusammenhang mit seiner Beteiligung am Vorfall im Palastmuseum. Seine seit 2015 andauernden kreativen und Vertriebsaktivitäten wurden als gewinnorientiert eingestuft. Nach Verbüßung seiner Haftstrafe wurde Wang Dong laut vorliegenden Informationen Ende 2020 freigelassen und teilte seine Haftentlassungsurkunde sogar online.
Dieser Vorfall verdeutlicht die fließenden Grenzen zwischen künstlerischem Schaffen und dem Gesetz. Nach Chinas geltendem Rechtsrahmen werden bei der Einstufung von Material als obszöne Inhalte unter anderem Faktoren wie gesellschaftlicher Schaden und die Gewinnerzielungsabsicht berücksichtigt. Aktfotografie kann unter Umständen geschützt sein, solange sie der privaten Betrachtung oder nichtkommerziellen Verbreitung dient; sobald jedoch großflächige Reproduktion und Verkauf erfolgen, wird die Grenze schnell überschritten.
Kontroverse und kulturelle Reflexion
Wang Dongs Werk kreist immer wieder um mehrere zentrale Kontroversen: Eine davon ist die Grenze zwischen Kunst und Pornografie. Befürworter argumentieren, der menschliche Körper sei natürlich und schön, und seine Verbindung mit einem historischen Raum erzeuge eine einzigartige Spannung, die traditionelle Ästhetik infrage stelle. Gegner hingegen betonen, Nacktheit im öffentlichen Raum überschreite den Bereich der Kunst, stelle eine Verletzung der Sinne anderer und eine Schändung des kulturellen Erbes dar. Zwar existiert Aktfotografie seit der Erfindung der Fotografie, doch ihre Brisanz wird im spezifischen kulturellen Kontext Chinas verstärkt, insbesondere wenn es um nationale Kulturdenkmäler wie jene in der Verbotenen Stadt geht.
Zweitens stellt sich die Frage nach dem Recht auf die Nutzung öffentlicher Räume. Öffentliche Kulturstätten wie die Verbotene Stadt sind gemeinsames Kulturerbe aller Bürger und keine Bühne für individuelle künstlerische Gestaltung. Obwohl der Fotograf behauptete, „niemand sei gestört worden“, zeigen Überwachungsaufnahmen, dass Mitarbeiter eingriffen, und Online-Beschwerden spiegeln einen Konflikt zwischen gesellschaftlichem Konsens und Kultur wider. Ähnliche Vorfälle ereigneten sich im Zeitalter der Globalisierung auch an Orten wie den ägyptischen Pyramiden, doch die chinesische Gesellschaft misst dem Schutz des kulturellen Erbes eine höhere Bedeutung bei.
Drittens besteht der Unterschied zwischen Hype und authentischer Kunst. Wang Dong betonte wiederholt, er habe ein „reines Gewissen“ und „Missverstanden zu werden, sei Schicksal“. Kritiker hingegen vermuten, dass seine aufsehenerregende Veröffentlichung und die darauf folgenden Reaktionen auch Eigenwerbung beinhalteten. Es herrscht mittlerweile gesellschaftlicher Konsens darüber, dass die Meinungsfreiheit von Künstlern darauf beruhen sollte, das öffentliche Interesse nicht zu schädigen.
Eine tiefere kulturelle Reflexion liegt in der Frage: Wie kann das heutige China künstlerische Innovation mit traditionellen Normen in Einklang bringen? Aktkunst hat im Westen eine lange Tradition, mit klassischen Beispielen von der Renaissance bis zur Moderne. In China hingegen betont die konfuzianische Kultur das Gebot, „nicht hinzusehen, was unanständig ist“, und die Aufrechterhaltung der öffentlichen Ordnung durch den modernen Rechtsstaat führt dazu, dass gewagte Werke Kontroversen auslösen können. Wang Dongs Erfahrung kann als Beispiel dienen, das die Gesellschaft zum Nachdenken anregt: Wie sollten die Grenzen der Kunst definiert werden? Welche Rolle sollten Regierung, Experten und Öffentlichkeit bei der Bestimmung des „künstlerischen Wertes“ spielen?
Darüber hinaus hat die rasante Verbreitung von Informationen im digitalen Zeitalter die Eskalation von Kontroversen verstärkt. Eine Reihe von Fotos, die von einer privaten Website auf Weibo gelangten und anschließend von den Medien aufgegriffen wurden, entwickelten sich schnell zu einem öffentlichen Ereignis. Dies mahnt Kreative, bei der Ausübung ihrer Meinungsfreiheit die gesellschaftlichen Folgen und rechtlichen Risiken zu bedenken.
Das Schicksal des Expresser und eines Spiegels der Zeit
Wang Dongs Werdegang – vom Bühnenbildner an der Zentralen Theaterakademie über den umstrittenen Aktfotografen bis hin zur Verurteilung wegen des Verkaufs obszönen Materials – gleicht einem Spiegelbild der komplexen Landschaft der zeitgenössischen chinesischen Kunst. Er vertritt die Ansicht, dass „Missverstandenwerden das Schicksal des Künstlers ist“, was wohl die weitverbreitete Empfindung vieler Avantgarde-Künstler widerspiegelt: Wer Grenzen überschreitet, stößt unweigerlich auf Widerstand und Missverständnisse.
Schicksal ist jedoch kein Fatalismus. Der Wert der Kunst muss sich letztlich erst im Laufe der Zeit bewähren. Ob Wang Dongs Werke dauerhafte künstlerische Kraft besitzen, wird die Geschichte zeigen. Doch die durch seinen Vorfall angestoßenen Diskussionen – über menschliche Ästhetik, öffentliche Moral, den Schutz des kulturellen Erbes und die Grenzen zwischen Kunst und Recht – haben die persönliche Ebene überschritten und tragen zum gesellschaftlichen Fortschritt bei.
In der heutigen Welt müssen Künstler vorsichtiger sein: Wie lässt sich die Balance zwischen freier Meinungsäußerung und der Achtung von Normen finden? Wie kann sichergestellt werden, dass Innovationen nicht dem öffentlichen Empfinden schaden? Wang Dongs Geschichte erinnert uns daran, dass Kunst kein isoliertes persönliches Spiel ist, sondern eine Praxis, die in ein Netzwerk aus Gesellschaft, Kultur und Recht eingebettet ist. Nur Werke, die andere, Kultur und Regeln wirklich respektieren, können Kontroversen überwinden und ein breiteres Publikum erreichen.
Weiterführende Literatur:
