Wang Dong, vynikající fotograf lidských postav
Wang Dong(Anglický název: wanimal), kontroverzní čínský fotograf aktů, je online známý svými odvážnými tvorbami ve veřejném prostoru. Vystudoval Ústřední dramatickou akademii s oborem scénografie. Oba jeho rodiče pracovali v oborech souvisejících s uměním a jeho rodinné prostředí bylo plné umění. Než pokračoval ve studiu scénografie ve Spojených státech, učil v Číně.
Kromě nahé fotografie se věnuje i dalším tvůrčím formám, včetně scénografie a lokační fotografie. Jeho díla často kombinují lidské tělo s historickými budovami, městskými ulicemi nebo muzejním prostředím a snaží se prozkoumat kolizi mezi lidskou estetikou a silou prostoru.
Jeho tvůrčí cesta je však kontroverzní a přitahuje jak zastánce umělecké svobody, tak kritiky, kteří zpochybňují jeho překračování hranic. Incident v Palácovém muzeu v roce 2015 ho dostal do centra pozornosti a soudní rozhodnutí z roku 2020 dodalo jeho kariéře právní rozměr.
Obsah
Zkušenosti z raného života a umělecké osvícení
Wang Dong se narodil do umělecké rodiny, která položila pevný základ pro jeho pozdější tvorbu. Oba jeho rodiče pracovali v umění a stěny jejich domu byly často pokryty olejomalbami nahých žen jeho otce. Vyrůstal obklopen uměním a přirozeně si vypěstoval uznání a zvědavost pro lidskou podobu.
Veřejně prohlásil, že vyrůstal s pocitem „krásy“ lidského těla, což ho přirozeně vedlo k věnování se nahé fotografii. Toto osvícení nebylo náhlé, ale spíše výsledkem dlouhodobého ponoření se do uměleckého rodinného prostředí. V mnoha rozhovorech Wang Dong zdůrazňuje, že lidské tělo není jen maso, ale návrat k přírodě a jednoduchosti. Cituje antropologické knihy jako *Nahá opice* a *Zoo*, ve kterých se pokouší interpretovat lidské tělo z biologického a sociologického hlediska a zastává názor, že pro návrat k nejčistšímu stavu je nutné odstranit všechny obaly.
Poté, co absolvoval Ústřední akademii dramatu s titulem v oboru scénografie, pracoval Wang Dong zpočátku jako učitel v Číně. Jeho vzdělání v oboru scénografie mu vštípilo silné „situační povědomí“. Nespokojil se s pouhým natáčením ve studiu; místo toho umisťoval lidské tělo do specifických prostředí a věnoval se interakci a dialogu mezi lidskou formou a prostorem. Později odjel do Spojených států, aby pokračoval ve studiu, kde se stále specializoval na scénografii. Toto zázemí odlišuje jeho práci od jednoduché hry světla a stínu tradičních figurálních fotografů a klade větší důraz na narativní a dramatické napětí.
Fotil v exteriéru, například v Muzeu výtvarných umění v Bostonu nebo v ulicích Hongkongu. Díky těmto zkušenostem si zdokonalil své dovednosti v „operaci“ na veřejných místech. Žertem si stěžuje na „lásku Američanů volat policii“ a sdílí vtipnou historku o natáčení v Letním paláci během hlavní letní sezóny: připravte si dlouhé šaty, vytáhněte si je až k hrudi, abyste se zakryli, když je tam davy, připravte si stativ, expozimetr a kompozici a jakmile se dav rozejde, rychle si šaty stáhněte, abyste dokončili snímek. Tato „partyzánská“ technika focení se stala charakteristickým rysem jeho tvůrčího stylu.
Wang Dong se popisuje jako „scénický designér“, ne jen jako fotograf. Věří, že umění slouží smyslům – je vizuálně přitažlivé, sluchové, chuťové, vonné a hmatové. Fotografie aktů je pouze jednou částí jeho práce; zdůrazňuje, že „online zveřejňuje pouze akty, nic jiného“, ale také přiznává, že „fotografie aktů není všechno“. Tato mnohostranná povaha si v uměleckém světě udržuje určitou mystiku a zároveň zasévá semínka kontroverzí. Během studií v zahraničí pokračoval v rozsáhlé tvorbě doma i v zahraničí a snažil se kombinovat tradiční čínské kulturní prvky s moderním uměním aktů, ale často docházelo k nedorozuměním kvůli rozdílům v kulturním kontextu.
Incident v Palácovém muzeu: Umění, nebo rouhání?
Dne 17. května 2015 vyvolala série nahých uměleckých fotografií pořízených Wang Dongem v Palácovém muzeu po zveřejnění na Weibo rychle obrovský rozruch. Na fotografiích je modelka zcela nahá a pózuje v různých pozicích před slavnostními budovami, jako je Síň nejvyšší harmonie. Jeden z nejkontroverznějších snímků ukazuje modelku s rozkročenýma nohama, sedící obkročmo na dračí hlavě (dekorativní dračí ozdoba na odvodňovacím otvoru starobylých budov), s nohama na zemi a pravou rukou svírající dračí hlavu. Tyto fotografie byly široce sdíleny uživateli internetu s hashtagemi jako „Jsem v Palácovém muzeu“ a „Jsem v Čching-lingu (hrobky Ming)“.
Incident se rychle vyhrotil. Někteří uživatelé internetu nahlásili incident na Weibo, označili Palácové muzeum a tvrdili, že vážně znesvětil kulturní památky a poškodil důstojnost tradiční čínské kultury. Majestátní Palácové muzeum, císařský palác dynastií Ming a Čching a symbol kulturního dědictví, je mnohými vnímáno jako posvátný a nedotknutelný veřejný kulturní prostor. Umístění nahých těl v něm, zejména interakce s architekturou relativně odhalujícím způsobem, je vnímáno jako provokace proti historickému hromadění. Další uživatelé internetu byli ohromeni tím, jak se fotografovi podařilo vyhnout se davům v přeplněném Palácovém muzeu, a ptali se, zda tím nenarušil veřejný pořádek.
Palácové muzeum uvedlo, že o incidentu předem vůbec nevědělo. Záznam z bezpečnostních kamer ukázal, že kolem 8:30 ráno 17. května vstoupily do muzea čtyři osoby (včetně modelky) se vstupenkami a začaly fotografovat na západní straně třetího nástupiště Síně nejvyšší harmonie. Zaměstnanci je během hlídky odhalili a zastavili. Muzeum zdůraznilo, že focení bylo plánované a připravené; Wang Dong si místo třikrát předem prohlédl. Přestože se oblast nacházela v otevřeném prostranství, toto chování porušovalo veřejný pořádek a společenskou morálku a poškozovalo důstojnost kulturních památek.
Palácové muzeum vydalo prohlášení, v němž čin odsuzovalo a uvedlo, že „nejenže porušuje veřejný pořádek a společenskou morálku, vážně ovlivňuje kulturní atmosféru, kterou by Palácové muzeum mělo mít, ale také poškozuje důstojnost samotných kulturních památek a kulturního dědictví“.
Wang Dongova odpověď:
V reakci na kritiku Wang Dong na Weibo uvedl: „Focení nahých fotografií za účelem tvorby umění není nic nového,“ a dodal, že „být nepochopen je osudem tvůrce.“ Zdůraznil, že je scénograf a „můj profesionální instinkt mi říká, že bych měl tvořit v určitém prostředí,“ a tvrdil, že jeho práce „nikoho neovlivnila“ a že jeho práce byla publikována v profesionálních oborech v zahraničí. Tvrdil, že nahá fotografie „existuje od vynálezu fotografie, je to naprosto normální,“ a označil se za „scénografa“ s tím, že „být nepochopen je osudem tvůrce“. Vysvětlil, že volba Zakázaného města pro focení nebyla urážkou, ale spíše způsobem, jak prezentovat silný kontrast mezi „historickou akumulací moci v palácích předchozích dynastií“ a lidským tělem. Zdůraznil, že modelky pouze používaly pózy a nepoškodily žádné kulturní památky; dílo bylo původně publikováno na soukromém fotografickém webu bez úmyslu širokého šíření; celý proces se vyhýbal turistům a nikoho přímo neovlivnil. Podobné zážitky sdílel také v Letním paláci, v ulicích Hongkongu a v Muzeu výtvarných umění v Bostonu a věřil, že fotografování aktů na turistických atrakcích „není nic nového“.
Tato reakce nedokázala kontroverzi utišit, naopak rozpory ještě prohloubila. Zastánci argumentovali, že Wang Dongovo dílo prolomilo tradiční umělecké projevy, demonstrovalo umělcovu odvahu a inovaci a zpochybňovalo rigidní kulturní hranice. Uváděli mezinárodní precedenty fotografování nahého umění na místech, jako jsou pyramidy a muzea, a tvrdili, že umění by nemělo být omezeno geografií ani kulturou. Odpůrci se však ptali, zda Wang Dong využívá veřejné kulturní prostory k sebepropagaci, a naznačovali, že jeho motivy nebyly čistě umělecké, ale spíše touha po pozornosti prostřednictvím kontroverze. Kulturní vědci, jako například Hu Yeqiu, poukázali na to, že tento čin nemá s uměním nic společného; každá kultura má nedotknutelné hospodářské výsledky a skuteční umělci by měli respektovat jak ostatní, tak i sebe. Právní názory se také rozcházely: pokud to nenarušovalo pořádek a bylo to pro umělecké účely, nemuselo to být nezákonné; úmyslná nahota na veřejných místech by však mohla představovat „vizuální obscénnost“ nebo porušovat veřejný pořádek a dobré mravy.
Wang Dongovy nahé fotografie pořízené před Zakázaným městem, na kterých modelka sedí s roztaženýma nohama obkročmo na soše dračí hlavy, vyvolaly na internetu obrovskou kontroverzi. Zprávy zveřejnila řada médií, včetně Guancha.cn, People's Daily Online a Beijing News, a incident se tak v létě 2015 stal žhavým tématem online. Wang Dong nejprve veřejně reagoval na Weibo, než se „odvolal“, ale později zveřejnil dlouhý článek vysvětlující svou filozofii. Zdůraznil, že má čisté svědomí, a vítá, že vládní expertní panel posoudí, zda jeho dílo je pornografií nebo uměním.
Incident v Palácovém muzeu nebyl jen zlomovým bodem v osobní kariéře Wang Donga, ale také odrážel složité napětí v čínské společnosti mezi uměleckou svobodou, veřejnou morálkou a ochranou kulturního dědictví. V kontextu globalizace se trvalým tématem diskusí stalo, jak lze umění lidského těla integrovat do místních kulturních kontextů.
Další tvůrčí práce a osobní život
Kromě incidentu v Zakázaném městě Wang Dong pořídil podobné nahé umělecké fotografie také v ulicích Hongkongu a na mostě Bailu v Liuzhou v provincii Guangxi. Krátce po kontroverzi kolem Zakázaného města v roce 2015 vydal v Liuzhou nová díla, která uživatelé internetu žertem označili za „Liuzhouův pád“. Tato díla pokračují v jeho konzistentním stylu: srážka lidského těla s městskou krajinou nebo industriálním pozadím, s cílem dosáhnout dramatu a vizuálního dopadu. V rozhovoru prozradil, že mnoho modelek ho rádo doprovází na venkovních foceních a považuje to za „vzácné životní dobrodružství“.
Ve svém osobním životě je Wang Dong poměrně nenápadný. Zmínil se, že zdrojem jeho umění je rodinný vliv; akty jeho otce v něm od útlého věku vštípily přirozený vztah ke kráse lidského těla. Během studií ve Spojených státech pokračoval v tvorbě, ale také se setkal s kulturními rozdíly: Američané si silně uvědomují nutnost volat policii, což vyžaduje při fotografování zvláštní opatrnost. V žertu poznamenal: „Pokud přijde policie a vy jste drsní, jste mrtví,“ což odráží tvůrčí výzvy spojené s prací v odlišném právním prostředí.
Wang Dong zdůrazňuje, že nefotografuje pouze lidské tělo; vytváří i další díla. V povědomí veřejnosti je však stále úzce spojován s označením „fotograf aktu“. To může být důvodem úspěchu jeho uměleckého konceptu – využívá kontroverze k tomu, aby se do povědomí veřejnosti dostal dialog mezi lidským tělem a scénou.
Soudní rozhodnutí z roku 2020: Od umění k právu
Dne 27. listopadu 2020 zveřejnil oficiální účet WeChat Národního úřadu pro boj proti pornografii a nelegálním publikacím zprávu o případu ve Wu-si v provincii Ťiang-su, který se týkal prodeje obscénních materiálů za účelem zisku. Obžalovaný Wang (známý také jako Wang Dong) a jeho manželka Liu byli odsouzeni Lidovým soudem okresu Liang-si ve městě Wu-si. Wang Dong byl odsouzen ke třem měsícům vězení a pokutě 5 000 RMB; jeho manželka byla odsouzena k jednomu a půl měsíci vězení.
Soud shledal, že Wang Dong spolu se svou manželkou prodával digitální fotografie jiným osobám za 1 800 juanů na osobu, a to tak, že je ukládal na USB flash disky. Disky obsahovaly 2 378 obscénních fotografií. Kromě toho oba od roku 2015 prodávali fotoalba prostřednictvím platformy WeChat a internetových obchodů, přičemž 20 alb bylo zabaveno a prodej dosáhl celkové hodnoty 13 900 juanů. I tato alba byla označena za obscénní materiály. Soud rozhodl, že oba se prodejem obscénních materiálů za účelem zisku dopustili trestného činu prodeje obscénních materiálů za účelem zisku.
Tento verdikt vyvolal pozornost médií a online diskusi. Zastánci tvrdí, že pokud je natáčení provedeno čistě pro umělecké ocenění nebo manželskou intimitu a není reprodukováno ani šířeno za účelem zisku, nepředstavuje trestný čin. Právní experti, včetně advokáta Wanga, vysvětlují, že umělecká díla obsahující obscénní nebo pornografický obsah, ale mající uměleckou hodnotu, nebo umělecká díla zobrazující krásu lidského těla nespadají do kategorie obscénních publikací. Klíčovou otázkou je, zda je reprodukce a šíření prováděno „za účelem zisku“.
Verdikt v případu Wang Donga do jisté míry souvisí s jeho zapojením do incidentu v Palácovém muzeu. Jeho nepřetržitá tvůrčí a prodejní činnost od roku 2015 byla považována za ziskovou. Po odpykání trestu byl Wang Dong podle relevantních informací propuštěn koncem roku 2020 a dokonce online sdílel své „osvědčení o propuštění z vězení“.
Tato událost zdůrazňuje nejasné hranice mezi uměleckou tvorbou a právem. Podle současného čínského právního rámce zahrnují kritéria pro identifikaci obscénních materiálů faktory, jako je společenská újma a to, zda je dílo určeno k zisku. Fotografie aktů může být chráněna, pokud zůstává na úrovni soukromého oceňování nebo nekomerčního šíření; jakmile však dojde k reprodukci a prodeji ve velkém měřítku, snadno tuto hranici překročí.
Kontroverze a kulturní reflexe
Wang Dongova tvorba se soustavně točí kolem několika klíčových kontroverzí: jednou z nich je hranice mezi uměním a pornografií. Zastánci tvrdí, že lidské tělo je přirozené a krásné a jeho kombinace s historickým prostorem může vytvářet jedinečné napětí, které zpochybňuje tradiční estetiku. Odpůrci však zdůrazňují, že nahota na veřejných místech přesahuje sféru umění a představuje invazi do smyslů druhých a znesvěcení kulturního dědictví. Ačkoli nahá fotografie skutečně existuje od vynálezu fotografie, její citlivost se zesiluje, když je zasazena do specifického kulturního kontextu Číny, zejména pokud se týká národních kulturních památek, jako jsou ty v Zakázaném městě.
Za druhé, je tu otázka práva na užívání veřejných prostranství. Veřejná kulturní místa, jako je Zakázané město, jsou dědictvím sdíleným všemi občany, nikoli volnými pódii pro individuální tvorbu. Zatímco fotograf tvrdil, že „nikdo nebyl rušen“, záběry z bezpečnostních kamer ukazují, že personál zasáhl, a online stížnosti odrážejí střet společenského konsensu. Podobné incidenty se v době globalizace staly na místech, jako jsou egyptské pyramidy, ale čínská společnost klade větší důraz na ochranu kulturního dědictví.
Za třetí, je tu rozdíl mezi humbukem a skutečnou tvorbou. Wang Dong opakovaně zdůrazňoval, že má „čisté svědomí“ a že „být nepochopen je osud“, ale kritici se domnívají, že jeho medializované vydání a následné reakce měly určitý prvek sebepropagace. Stal se společenským konsensem, že svoboda projevu umělců by měla být založena na nepoškozování veřejného zájmu.
Hlubší kulturní reflexe spočívá v otázce: jak může současná Čína vyvážit uměleckou inovaci s tradičními normami? Nahé umění má na Západě dlouhou tradici s klasickými příklady od renesance po modernismus. V Číně však konfuciánská kultura zdůrazňuje „nedívej se na to, co je nevhodné“, a moderní právní řád v oblasti udržování veřejného pořádku činí odvážné výtvory náchylnými ke kontroverzím. Wang Dongovu zkušenost lze snad vnímat jako případ, který nutí společnost k zamyšlení: jak by měly být definovány hranice umění? Jakou roli by měla hrát vláda, odborníci a veřejnost při určování „umělecké hodnoty“?
Rychlé šíření informací v digitálním věku navíc zesílilo eskalaci kontroverzí. Sada fotografií, která se přesunula ze soukromé webové stránky na Weibo a poté byla šířena médii, se rychle stala veřejnou událostí. To slouží tvůrcům jako připomínka, že při snaze o vyjádření musí zvážit sociální důsledky a právní rizika.
Osud expresora a zrcadlo doby
Wang Dongova kariérní dráha, od scénografa na Ústřední dramatické akademii přes kontroverzního fotografa aktů až po odsouzení za zisk z prodeje obscénních materiálů, je jako zrcadlo odrážející složitou krajinu současného čínského umění. Tvrdí, že „být nepochopen je osudem tvůrce“, což možná vyjadřuje společný pocit mnoha avantgardních umělců: když překračují hranice, nevyhnutelně se setkávají s odporem a nepochopením.
Osud však není fatalismus. Hodnotu umění musí nakonec prověřit čas. Zda Wang Dongova díla disponují trvalou uměleckou vitalitou, musí posoudit dějiny. Diskuse vyvolané jeho událostí – týkající se lidské estetiky, veřejné morálky, ochrany kulturního dědictví a hranic mezi uměním a právem – však překročily osobní sféru a staly se potravou pro společenský pokrok.
V dnešním světě musí být umělci opatrnější: jak najít rovnováhu mezi svobodným projevem a respektem k normám? Jak zajistit, aby inovace nepoškozovaly veřejné mínění? Příběh Wang Donga nám připomíná, že umění není izolovaná osobní hra, ale praxe zakotvená v síti společnosti, kultury a práva. Pouze výtvory, které skutečně respektují ostatní, kulturu a pravidla, mohou překonat kontroverze a oslovit širší publikum.
Další čtení:
